Nefelibata de Atalaia

2011-12-29T08:34:00.002-03:00

A ficção imita a ficção

Por Alexandre Campinas em 03/04/2007 na edição 427 (Observatório da Imprensa)

"(...) A última frase do subchefe dava-lhe voltas na cabeça. O segredo da abelha não existe, mas nós conhecemo-lo, não existe, mas conhecemo-lo, conhecemo-lo, conhecemo-lo. Vira cair uma máscara e percebera que por trás dela estava outra exactamente igual, compreendia que as máscaras seguintes seriam fatalmente idênticas às que tivessem caído, é verdade que o segredo da abelha não existe, mas eles conhecem-no (...)" (A Caverna, José Saramago)

É possível interagir com o que já vem pronto, acabado, digerido ? A onda televisiva dos reality shows é a frutificação do processo alienante plantado no início da televisão. O telespectador senta-se em frente à TV para não existir durante o tempo que dura a atração. Durante aquele período ele aliena o seu direito – e dever – de pensar. Antagonizando, então, Descartes e seu cogito ergo sum, a "inteligentsia" finalmente conseguiu criar o "não penso, logo, inexisto".

A construção ficcional das novelas

A mass media empacotou a realidade e deu-lhe a forma de atração. O embotamento induzido pelo "excesso de nada" leva a um estado de disfunção narcotizante, constantemente alimentado pelo apelo ao individualismo contemporâneo que não consegue mais refletir, dentre outros aspectos, sobre a violência, as questões políticas e os problemas sociais. São momentos de vida não-comunicante, insocial, corroborados pelo hábito dos ipódis e emepês, pela falta absoluta da velha e boa conversa presencial e pelo ensimesmamento improdutivo. Ponto para quem apostou, na década de 40, no Deus-ferramenta (um deus de resultados) chamado televisão. Levou-se anos para criar o consumidor ideal e, agora, finalmente, voilà: ele não reclama, não sugere, não avalia, não critica e, ainda por cima, carrega a ilusão de interferir. É ou não é o Olimpo da alienação?

Como exemplo evidente, tomemos o mais famoso reality show: o Big Brother, impressionante atração em todos os países que o exibem. No Brasil, pelas mãos da experiente TV Globo, o formato da Endemol recebeu a herança da tarimbada construção ficcional utilizada nas telenovelas. Assim, percebe-se no BBB a existência de protagonistas, antagonistas e coadjuvantes, organizados em núcleos que interagem e se afunilam até o final. Eles desenvolvem uma narrativa que, a exemplo de qualquer outra, carrega seus conflitos, ápices e desenlaces. Personagens são coordenados por um narrador-onisciente que representa (indutivamente) o tal alienado do outro lado da tela. Sem deixar de mencionar a competentíssima sintaxe visual, representada pelos enquadramentos, marcações, cenografia etc.

Um demiurgo platônico

Afloram as características do livro 1984, de George Orwell, como, por exemplo, as impessoas (os eliminados), a novilíngua (linguagem simplificada e simplificadora que limita o pensamento crítico por inanição mental), o duplipensar e a eterna recriação da história de acordo com as circunstâncias propostas, entre outras similaridades (e, consequentemente, Vigiar e Punir de Foucault e O Panóptico de Bentham). No que diz respeito ao Big Brother (personagem) da literatura, este, por lógica, deveria ser interpretado pelo telespectador, o qual, entretanto, não exerce a função. Tem apenas a ilusão de exercê-la através da proposta interativa. Ora, a interação é fato impensável para o programa, exatamente por ser veiculado na televisão comercial, a quem não interessa que o telespectador "elimine", eventualmente, personagens importantes para a manutenção do interesse na trama. Caso a TV comercial agisse de outra forma, acolhendo a interatividade em detrimento da manutenção da audiência que estimula a negociação das cotas de patrocínio, ela seria a "TV burra" e, definitivamente, sabemos que não o é.

A TV segue construindo um produto desejado e, ao mesmo tempo, alimenta-se da demanda que o mesmo provoca; por outro lado, o telespectador também vive essa experiência baudrillardiana. Deseja viver (ou ter a impressão da vivência) aquilo que pensa que o reflete, deseja sentir-se partícipe. Vive imantado a uma ilusão extra-corpórea de existência projetada na tela da TV. Demiurgo platônico que mitifica não as individualidades, mas o projeto do conjunto delas, construído como uma fábula referencial que gera o efeito de real, com credibilidade e verossimilhança.

Daqui, de meu apartamento, eu não vejo as sombras na caverna, porém sinto o cheiro.

2009-06-18T23:01:00.007-03:00

Jornalista não gosta de suíte

Foi-se o tempo em que podia-se contar nos dedos os jornais "hemato-premos"

Hoje, dia 18 de junho, a nota conjunta FAB/Marinha informa que novos destroços foram avistados e recolhidos. Apesar da ausência de novidades impactantes, destaque-se a megaoperação das duas armas brasileiras. Um show de competência sob todos os aspectos. Transparente e informativo na medida da imparcialidade, bom senso e respeito à memória das 228 vítimas do vôo da Air France. Oxalá o órgão francês de investigação e análise (BEA) tenha - no mínimo - o mesmo padrão ético e operacional. É o que todos esperam, apesar das primeiras declarações parciais - antes mesmo de quaisquer análises e investigações - de sua principal "otoridade" (?).

Voando baixo I

Você lembra do velho Fokker 27 ? Aquele que fazia vôos ligando capitais ao interior e também os vôos da categoria Vôo Direto ao Centro (VDC), uma espécie de ponte aérea entre os aeroportos centrais do Rio, São Paulo e BH ? Aquele com asas sobre a cabine ? Que chegava ao Santos Dumont com o trem de pouso "raspando" as águas da Baía de Guanabara ?

Fokker-27 da (assassinada) Rio-Sul

Pois este velhinho, simpático e histórico avião da Força Aérea Espanhola também (não esqueçamos do útil e eficiente pé-de-boi Hércules) atua nas buscas, na região coberta por Dacar. Sem críticas, apenas saudosismo: toda ajuda é válida e o velho F-27 deve ter lá seus méritos técnicos para este tipo de operação.

Voando baixo II

Nenhum corpo encontrado, nada de caixas-pretas e a grande imprensa (?) deixa a tragédia (afinal, onde o sangue ?) para voltar ao mais novo escândalo político, ao "racha" na F1 (eu, ainda, duvido: B.E. não está lá por ser burro...), ao mais recente imbroglio no Oriente, etc. Como se costuma dizer, vida que segue. Ou não.

Vítimas do vôo da Air France
(foto: ibahia.globo.com)

No caso em questão, agora completamente suitado, 228 vidas NÃO SEGUEM. Porque caíram, despencaram ao contrário das ações AF/KLM, que começam a diminuir velocidade da queda para que cheguem, novamente, senão à altitude de cruzeiro, pelo menos a uma altitude mais segura em caso de nova (toc toc toc) descompressão (chegaram ao numero expressivo de - 7.8% acumulados na semana, hoje estão em - 5.17%). Vidas perdidas ? Caminhos interrompidos ? Histórias abruptamente encerradas ? Parafraseando Gullar, não cabem no poema. O poema é liberal. O mercado regula...

Patricia Coakley, esposa de Arthur Coakley,
vítima do vôo da Air France
(foto: AP/Anna Gowthorpe)

2008-12-10T20:55:00.017-03:00

Ladrão de mulher *

Festival internacional envolve BH na Semana do Palhaço

Entre os dias 5 e 13 de dezembro, Belo Horizonte vive o Palhaçadas em Geral - Encontro Internacional de Palhaços, uma grande confluência recheada de apresentações públicas (e gratuitas), oficinas e debates, criado em parceria pelo Circo Volante e pelo grupo Teatro Andante. Utilizando, sobretudo, espaços públicos para a realização dos eventos, como a Praça Sete (centro), a Praça Duque de Caxias (bairro Santa Tereza), o Cine Santa Tereza, o Ideal Café Teatro (ambos em Santa Tereza) e o Teatro Sesi/Holcin (bairro Santa Efigênia), o Palhaçadas em Geral aproveita o mês de dezembro para trazer palhaços de outros estados e países – Espanha e México – e comemora aqui o Dia do Palhaço, que ocorre em 10 de dezembro.

Pipoca e picadeiro...
(Foto AC)

Essência do palhaço.
(Foto AC)

Corredor de palhaços

De acordo com o organizador Marcelo Bones, sociólogo, professor, ator do Teatro Andante e também o Palhaço Grande Cello, o sonho do evento Palhaçadas em Geral surgiu a partir de um encontro nacional chamado Anjos do Picadeiro, criado há 10 anos, em São José do Rio Preto (SP), pelo grupo Teatro de Anônimo. A versão 2008 do Anjos do Picadeiro, por coincidência, foi realizada no Rio de Janeiro e terminou nesta semana. Assim, segundo Bones, criou-se um corredor de palhaços entre Rio, BH e Mariana, onde ocorrerá o encontro final envolvendo o Palhaçadas em Geral, o Anjos do Picadeiro e o grupo Circo Volante, de Mariana, nos dias 14, 15 e 16 de dezembro. “Vamos buscar o debate entre a arte do palhaço, a cultura e a sociedade”, afirma Marcelo Bones que além de tudo é criador do projeto Meu Palhaço, que busca depoimentos de palhaços contemporâneos de todos os tipos: palhaços de festa, televisivos, de circo e de rua. “Atualmente existe uma efervescência da arte do palhaço, o que é muito interessante sob o ponto de vista da função do palhaço, que vem na contra-mão desse mundo caótico e individualista", explica Bones que também costuma dizer que “o palhaço tem uma licença especial para falar daquilo que as pessoas não podem, as coisas que não são ditas”.

Marcelo Bones, organizador e também...
(Foto AC)

O palhaço Grande Cello
(Foto AC)

O festival é realizado quase sem dinheiro. A única disponibilidade surgiu por meio de um edital da Caixa Econômica Federal, no qual foi captado algum recurso financeiro. Fora isso, tudo é voluntário: organizadores, ajudantes, equipamentos emprestados, a prefeitura, que cedeu o Cine Santa Tereza e muito suor de uma gente que luta para agregar a tudo um sentimento de amor pela arte.

Invasão de palhaços no centro de BH
(Foto AC)

A emoção que não dá para explicar
(Foto AC)

Palhaços todos os dias

Quando surgiu o palhaço é assunto de muita controvérsia. Aceita-se a versão de que teria surgido há mais de 5.000 anos, na China, com a função de bobo da corte. “O palhaço ladrão de mulher é a encarnação da função libertária. Aquele que provoca reações que deixam marcas”, filosofa Bones. Ele garante que a comunicação direta com os nossos desejos humanos faz com que a presença marcante do palhaço seja sempre evocada. Quer seja no mundo contemporâneo, quer seja no mundo de nossas recordações.

O palhaço convoca...
(Foto AC)

O respeitável público responde...
(Foto AC)

E participa: catarse da interseção
(Foto AC)

Vamos tentar ? Arrelia, Carequinha, a turma do Bozo, o palhaço Popó (Tv Horizonte) e tantos outros. Além, é claro, do inesquecível Carlitos, de Charlie Chaplin, e dos nossos atores cômicos, como Renato Aragão, Mazzaropi e Oscarito. Quais sentimentos esses nomes lhe provocam ?

Para Igor de Souza Silva, de 10 anos, a Praça Duque de Caxias virou um mundo de sonhos. Igor já havia assistido espetáculos nos outros dias: “Parei a bicicleta, as brincadeiras, parei tudo, só para rir muito. Acho que deveria ter palhaços aqui toda semana, todo dia”, diverte-se o garoto, morador do Abrigo Belo Horizonte, encantado pelos palhaços.

Igor largou a bicicleta.
(Foto AC)

As crianças largaram tudo.
(Foto AC)

O mundo parou em Santa Tereza: palhaço todo dia.
(Foto AC)

Arte como libertação

Palhaços como o Pindaíba, que divertiu o público com grande irreverência e muita sensibilidade. Pindaíba, aliás, o antropólogo e ator Tiago Araújo, ativo na organização do Palhaçadas em Geral, afirma que o palhaço é um tipo de código para falar da diversidade dentro de uma atuação cômica.

Pindaíba: "Brincar na rua é legítimo, artístico e poético".
(Foto AC)

O sorriso de Pindaíba para o Brasil...
(Foto AC)

E a careta de desdém para quem gera nossas mazelas.
(Foto AC)

“O palhaço ficou durante muito tempo ligado ao circo, porém atores e diretores reencontram hoje, nessa figura teatral, a característica do improviso sobre um repertório, de forma mambembe”, define Tiago. E vai além, “se você quiser – com aquilo que você tem e do jeito como você é – sair para brincar na rua, é legitimo, é artístico e é poético. E você tem direito. É isso que a gente deve estimular: a arte como libertação, na qual você tem a oportunidade de se entregar”, convoca o palhaço Pindaíba, de forma humanística e envolvente que só não é mais completamente feliz, segundo ele, pelas coisas negativas que atrapalham o Brasil, como a situação social e a internacionalização dos nossos minérios.

Mais imagens do Palhaçadas em Geral

Encontro Internacional de Palhaços

Bastidores: Popó
(Foto AC)

Em cena: Cia. El Indivíduo
(Foto AC)

Florisa e Zuleiko nos bastidores do palco
da Praça Duque de Caxias (Santa Tereza)
(Foto AC)

Benedita e Sabonete fazendo graça
(Foto AC)

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(* Matéria originalmente produzida para o Jornal Edição do Brasil)

2008-10-28T10:24:00.012-03:00

Conectando o mundo

Bienal 2008 traz artistas mineiros para o olho do furacão

A 28ª edição da Bienal de São Paulo – Em Vivo Contato – foi oficialmente aberta ao público no dia 26 de outubro e irá até o dia 6 de dezembro. Para a versão 2008 foram convidados 40 artistas que representam 20 nacionalidades diferentes em um espetáculo globalizado, pronto para ser um grande forum questionador da arte contemporênea. Destaque para os artistas mineiros – Mabe Bethônico, Rivane Neuenschwander, Valeska Soares e o grupo O Grivo (Marcos Moreira Marcos e Nelson Soares) – que ocuparão com suas artes e provocações parte do espaço físico e subjetivo dos três andares do Pavilhão Cicillo Matarazzo Sobrinho (o “Pavilhão da Bienal”) no Parque do Ibirapuera em São Paulo.

A grande novidade desta edição ficou por conta da divisão conceitual dos espaços em quatro situações interligadas. Há uma proposição de integração de espaços com o entorno do pavilhão. Para isso, obstáculos físicos foram removidos no primeiro andar, promovendo maior integração com o Parque do Ibirapuera, como uma imensa ágora disposta permanentemente ao debate. É A Praça. No terceiro andar do prédio funcionará A Biblioteca, um espaço permanente de questionamento: lugar de gerar idéias, “palestrar” e “conferenciar”, que, por sua vez, abre-se irrestritamente ao virtual pelo espaço O Website que, se ao longo da Bienal servirá como orientador e fonte de pesquisa, após o término servirá como uma extensão do evento, contando com as publicações geradas a partir das atividades nos espaços.

Faltou um ? É O Vazio. A localização geográfica já parece um tanto mítica. Uma espécie de recheio especial de sanduíche ultra-saboroso que tomará lugar no segundo andar, entre A Praça e A Biblioteca. Além da geografia, O Vazio será o espaço da potencialidade, um lugar simbólico onde tudo pode ser gerado, ou, de acordo com a justificativa original do site, servirá “para instaurar um momento de reflexão, o espaço vazio remete primeiro à avaliação de um processo, de verificação de seu estado e qualidade, assim como à intensa atividade artística que toma a cidade por ocasião das Bienal”.

Manifestação do stick
(Foto: blog Bien-mal2008)

Intervenção “não-oficial” na abertura: provocação aceita.
(Foto: Folha de São Paulo)

Uma provocação intelectual que já rendeu história. Antes mesmo da abertura, no dia 23 de outubro, O Vazio foi alvo de uma intervenção do grupoArac, que define-se como coladores de stickers. No domingo, abertura oficial para o público, um grupo de 40 pichadores invadiu o segundo andar com latas de tinta e muita disposição para discutir os limites da arte. Esse é o caldeirão efervescente do qual os mineiros participarão.

Mineiros potencializando o vazio

Acostumados a desenhar a música em conjunto com as imagens dos filmes para os quais fazem trilha, O Grivo chega a Bienal com a função de administrar um lote. Um lote-padrão, como é comum em Belo Horizonte, de 360m2. Serão caixas de som e máquinas musicais numa miscelânea que envolve oito grandes auto-falantes nos limites do “lote”, adicionados de mais 25, organizados pelo espaço. Além disso, 50 máquinas de som em forma de caixas completarão a instalação. Marcos e Soares explicam que em cada caixa uma haste tange superfícies de materiais diversos, como o amianto, plástico, aço e outros materiais.

De acordo com entrevista concedida à Folha de São Paulo, Marcos afirma que todo o aparato funciona como uma palheta delicada, que soará mais como timbres diversos do que com a afinação clara das notas musicais. Os visitantes poderão aproximar-se ou afastar-se de tal ou qual caixa, criando assim novas dimensões do som, uma nova maneira de ouvir, criando imagens próprias em conseqüência da funcionalidade sonora.

Marcos e Nélson têm um lote para administrar
(Foto: Portal Uai/Estado de Minas)

Não é, definitivamente um todo autocrático e equalizador cartesiano. Os mineiros atiçam aqueles que vêm preparados para compreender diferenças e vivenciá-las. A premiada artista Mabe Bethônico, filósofa e doutora em artes visuais, já veterana de Bienal, por exemplo, propõe uma construção quase jornalística da arte. Em estrutura não-linear composta por fotos de campo, de arquivo e registros históricos de tempos diferentes, entre outros, Bethônico aposta numa investigação de espaço mais ampla, contextualizada no complexo do Parque do Ibirapuera e suas instituições: viveiros, Planetário, Museu de Arte Moderna, etc. “Entender como elas trabalham e como cuidam do próprio parque, resgatando inclusive a idéia antiga de essas instituições se unirem numa entidade”, propõe Mabe. É mais uma ação do tipo carinhosa e ao mesmo tempo perscrutadora da artista que criou o Museu do Sabão, uma delicada caixa de sabonetes que, digamos, ludicamente jogava com a denominação “Museu”.

Mabe Bethônico: entender como conversam as instituições
(Foto: Portal Uai/Estado de Minas)

É exatamente essa, a característica de paradoxo presente nos “mineiros da bienal”. Algo que Fernando Brant definiu como aquilo que sabe à chocolate, vida e morte; vidro e corte. Ao acordar de um sonho estranho, o visitante vai surpreender-se com uma máquina de escrever (já, por si, um paradoxo contemporâneo) com os tipos que aplicariam letras ao papel, substituídos por pontos, signos outros. “O teclado, bem como os tipos com pontuação e números, continua inalterado. Assim, sabemos o que estamos escrevendo, mas a menos que mensagens sejam “construídas” por números, vírgulas, etc., somos privados da leitura das palavras, uma vez que as mesmas são constituídas apenas por uma seqüência de pontos”, assim a artista Rivane Neuenschwander define sua provocação. Serão várias máquinas em uma estrutura de cabines para que o visitante possa vivenciar a experiência.

Além disso, também os “Relógios de Flipar” de Rivane estarão presentes não apenas no espaço da Bienal, como também nos espaços correlatos (restaurantes e hotéis que receberão os artistas e curadores). Com pontos, círculos, no lugar de números, os relógios remetem a uma homogeneidade do tempo. “Aqui, é o tempo que não conta. Um instante é igual ao outro, que é igual ao próximo, sendo sempre diferente e distinto um do outro. O flipar do mecanismo indica a marcação de um tempo abstrato”, garante Neuenschwander.

Rivane vai jogar com os signos
(Foto: Portal Terra)

Tecer as diferenças numa união histórica em um jogo revolucionário de negação e afirmação. Mais uma brincadeira, dessa vez da "escultora" de textos Valeska Soares, mineira radicada em Nova Iorque, que propõe uma espécie de tapete-capacho construído sobre o texto do primeiro catálogo da Bienal (1951). "Considerei inicialmente diferentes materiais, mas, no final, o formato tapete/capacho me pareceu mais apropriado como um espaço de transição entre a zona expositiva e o arquivo da Bienal no terceiro andar. Os visitantes têm de cruzar a superfície do tapete para entrar no arquivo", diverte-se a artista com a história. Assim estará caracterizado o grande túnel do tempo semiótico.

Valeska Soares cria tapete semiótico para viajar pela Bienal
(Foto: theartists.org)

Parece que a apelidada Bienal do Vazio, está longe desse conceito, ou, por outra, paradoxalmente próxima dele, no sentido da proposição do vazio como espaço da existência potencial. Pelo menos no conjunto do que sugere a Bienal 2008 – Em Vivo Contato –, a representatividade e a provocação estão em alta. Altíssima, se levarmos em consideração as reações que já despertou e os temas que serão abordados pelos artistas. Temas que, efetivamente, garantem um contato pra lá de vivo e vivenciado.

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2008-10-23T18:13:00.012-03:00

Tucumán, 320 *

Uma década de cultura brasileira em Buenos Aires

A Era de Ouro do Rádio tem na década de 1950 o seu ápice. Não apenas no Brasil, como em todo mundo as famílias reuniam-se ao redor dos velhos galenas para ouvir noticiário, rádio-novelas, humor e muito show de auditório. Em Buenos Aires, não era diferente. A rádio El Mundo estava para a Argentina assim como a Rádio Nacional para o Brasil. Foi através da El Mundo que os argentinos puderam conhecer a música brasileira e seus sambas, xotes, baiões e sambas-canção. Tudo graças à voz de um mineiro de Ponte Nova, bancário, funcionário público, que quase acidentalmente foi parar nas graças de Evita e Juan Domingos Perón, transformando-se em sucesso naquele país e em outros da América do Sul. Seu nome: Léo Belico.

A semana que durou uma década

Filho de amantes da música, Belico dava os primeiros passos ao lado do pai gaitista e da mãe que tocava muito bem o bandolim em Ponte Nova. Léo no violão e mais nove irmãos e irmãs alegravam os saraus da família. Bancário do Credireal e depois do Banco Mineiro da Produção (posteriormente o Bemge), teve na máquina de escrever a alavanca para uma carreira que começou como office-boy na cidade natal, chegando a contador em Belo Horizonte. Entretanto a burocracia bancária demandava uma válvula de escape para Léo Belico. Em BH ele encontrou-se com dois conterrâneos, os irmãos Bolívar e Vladimir com os quais formou o Trio Aymoré que apresentava-se no Cassino da Pampulha, nas horas dançantes dos elegantes Iate Clube e Minas Tênis e nos bailes da capital. Sucesso na cidade, a orquestra do maestro Deley precisou de um crooner e acabou chamando Léo para integrar a equipe. Era o finalzinho da década de 1940 e Belico entrou para o rádio. A Guarani tinha então um dos melhores casts da cidade: Jáder de Oliveira, Delfino Santa Rosa, Rômulo Paes e Orlando Pacheco.

Léo Belico nos auditórios da rádio El Mundo - Buenos Aires

(Foto: arquivo pessoal LB)

“Que emocion que mencionas a Leo Belico. Cuando yo tenia alrededor de 8 años mi mama me llevo a verlo a Radio El Mundo porque yo estaba enamorada de el y me firmo un autografo que todavia lo conservo hasta hoy. Gracias por el recuerdo”, comenta uma quase anônima Marta em um blog argentino. E foi por um capricho do destino que Léo Belico chegou em Buenos Aires. Um prêmio em uma das festas de final de ano do Banco Mineiro da Produção presenteou o competente contador com uma passagem para a capital portenha. “Eu tinha um dinheirinho guardado que ganhei com a música em Belo Horizonte. Isso permitiria que eu passasse uma semana por lá”, relembra Belico. Uma semana ? Que nada. Na primeira oportunidade que teve, Léo deu uma “canja” numa casa noturna. Suficiente para ser “descoberto” por um produtor musical da El Mundo que lançou a “bomba” no mercado argentino. Patrocinado pela única filial da elegante loja Harrods fora de Londres, Léo Belico conheceu a fama e a idolatria do rádio nos anos dourados. Também passou por outras duas grandes rádios da época, a Rádio Belgrano e a Splendid. Fez sucesso no cinema, participando de um número musical no filme “Romeo e Julita”.

No llores por mi, Argentina

Léo Belico teve a admiração de Eva Perón e participou de inúmeros shows no território argentino para a fundação social que a toda-poderosa Evita comandava. Uma vez, convidado para noite de gala na Casa Rosada, sede do governo argentino, aproximou-se de um grupo de brasileiros que conversava com o presidente Perón. O líder do grupo fazia um comentário orgulhoso sobre o “nosso” artista brasileiro que faz sucesso, ao que Perón respondeu: “Bueno, es verdad que hace éxito, pero el Negro Belico es de nosostros”. O sucesso de “La voz de Brasil em Buenos Aires” – só cantava em português – levou Léo Belico por toda América do Sul, inclusive Colômbia onde chegou a ter que pedir escolta policial para locomover-se.

Canta Brasil en la voz de Léo Belico: sucesso em português

(Foto: arquivo pessoal LB)

Com saudades do Brasil, Léo Belico regressou em agosto de 1960, aos 35 anos de idade. A partir daí faria apenas temporadas na Argentina. Irrequieto, ainda participou de programas na rádio Record de São Paulo e na mítica Nacional do Rio de Janeiro na qual apresentava-se sempre no programa do lendário César de Alencar, convivendo com os astros e estrelas da época: Marlene, Emilinha, Ângela Maria, Lúcio Alves, Jorge Veiga, Jorge Goulart, maestro Chiquinho e os irmãos Cyl e Dick Farney, entre outros tantos.

Léo em seu apartamento em BH: "É o tempo que esquece da gente"

(Foto: AC)

Ao lembrar a época, Léo Belico tenta disfarçar um pequena lágrima que corre do olho esquerdo. “É o tempo que esquece da gente, substituídos por isso que a TV mostra e o rádio toca hoje em dia. Músicas grosseiras, com palavras chulas. É o sucesso de hoje...”, lamenta Belico, talvez com saudades de uma época na qual apenas apresentava-se o artista bem trajado e que tivesse, realmente, qualidade. A mesma qualidade que levou o endereço do brasileiro – Tucumán, 320 – a tornar-se uma espécie de embaixada da cultura musical brasileira na capital argentina.

Clique abaixo e ouça Léo Belico interpretando a música
Me deixa em paz, de Monsueto e Ayrton Amorim.

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(* Matéria originalmente produzida para o Jornal Edição do Brasil)

2008-10-08T12:02:00.009-03:00

Troca-se preconceito por medalha*

A realidade pra lá de olímpica nas ruas de Belo Horizonte

Brasil campeão: Daniel Dias,
um grande vencedor em Pequim 2008
(Foto: Ag. Efe)

Há três semanas a China apagou a tocha dos Jogos Paraolímpicos de Pequim, registrando 47 medalhas e a nona posição para a delegação brasileira, no mais expressivo resultado brasileiro desde a primeira participação, em 1972, na cidade alemã de Heidelberg. Para nossos atletas, a palavra de ordem foi superação. Superaram a falta de patrocínio, dificuldades com as confederações brasileiras, mudanças de última hora nos critérios que identificam as categorias pelo grau de deficiência e, acima de tudo, superaram o preconceito. Esse mesmo preconceito que transita veladamente pelas ruas e mentes. Se para um atleta paraolímpico o preconceito ainda é uma realidade, o que falar do cidadão comum numa cidade como Belo Horizonte ?

Paraolimpíada urbana

Diariamente, pessoas com variados graus de deficiência praticam o Cross Country, desviando-se de obstáculos físicos e conceituais, driblam a ausência de bom-senso e lutam contra a ignorância. Segundo agentes sociais e especialistas, ainda falta muito para que a cidade atenda os paraatletas do cotidiano.

Eliseu diz que adaptação da cidade ainda é insuficiente
(Foto: AC)

Para Eliseu Ferreira da Silva, coordenador de esportes da Associação Mineira de Paraplégicos (AMP), a situação melhorou, embora ressalve que “apenas o hipercentro está adaptado, mas a cidade deve ser preparada como um todo”. Ferreira também pondera que a divulgação dos Jogos Paraolímpicos ajuda a diminuir o preconceito, embora os resultados ainda fiquem muito distantes do ideal. Ele diz que “na década de 1980, um cadeirante no supermercado era objeto de espanto. As crianças, curiosas, aproximavam-se da gente e puxavam assunto, enquanto as mães procuravam afasta-las, deixando a impressão de existir um certo medo, como se houvesse algum perigo de contágio. Hoje, não. Já sentimos que as pessoas evoluíram um pouco mais”.

Sementeiras de ações

Na quadra de futebol, André, Rafael e Carlos Eduardo, portadores de deficiência mental, comemoram cada jogada bonita, cada gol. Mesmo que seja do adversário, no melhor estilo do barão de Cobertin, criador da olimpíada moderna e da afirmativa “o importante é competir”. André, o artilheiro que trabalha numa empresa de Betim, afirma que “o futebol no final de semana é show, vibração e emoção. É tudo isso”.

Rafael, André e Carlos Eduardo: evoluindo com o esporte
(Foto: AC)

Os três amigos praticam o esporte na Crescer – Escola de Futebol Especial, criada há dois meses numa quadra alugada pelo psicólogo Evandro Gouvêa e os amigos: o professor de Educação Física Luiz Fernando Gomes e o orientador esportivo João Antônio. “O que a gente faz é promover a inclusão deles. Trabalhamos limites, comportamento social e uma série de fatores paralelos ao estritamente físico. É uma batalha diária contra o preconceito”, reflete Evandro.

Soldado da mesma luta, a professora Regina Félix Silva, diretora de uma escola pública no bairro Taquaril, liderou uma verdadeira revolução no espaço físico da instituição. “A escola não é minha, dos professores ou do poder executivo. Ela é de todos e deve estar preparada para todos, sem restrições físicas ou preconceitos que atrapalhem o bom desenvolvimento dos alunos e alunas”, declara a diretora que substituiu escadas e arquibancadas por rampas de acesso, reformou banheiros dotando-os de boxes especiais para deficientes, providenciou um elevador para cadeirantes, eliminou ressaltos no chão e aumentou a largura das portas para facilitar o acesso aos novos espaços: um centro de informática e um auditório multi-uso.

Regina constrói na escola as medalhas de Londres 2012:
"garantir o futuro a partir do presente"
(Foto: AC)

“Quem exerce função pública deve preocupar-se em atender a população da melhor forma possível. Não é concessão: é a obrigação profissional, moral e social em garantir o futuro a partir do presente”, ressalta Regina, sem perceber que seu pensamento reflete o desejo de afirmar a cidadania, eliminando qualquer entrave que possa significar exclusão, garantindo hoje, já, as medalhas que virão nos Jogos Paraolímpicos de Londres, em 2012.

Serviço

Associação Mineira de Paraplégicos - AMP
Avenida do Contorno, 2655 – Santa Efigênia
Telefone: 3241-5294
E-mail: amp_minas@ig.com.br

Crescer – Escola de Futebol Especial
Rua São Manoel, 197 – Floresta
Telefone: 3347-0791 e 9347-1857
E-mail: crescer.especial@gmail.com

Escola Municipal Professora Alcida Torres
Rua Álvaro Fernandes, 144 - Taquaril
Telefone: 3277-5623

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(* Matéria originalmente produzida para o Jornal Edição do Brasil)

2008-08-25T23:01:00.012-03:00

Pioneirismo e muita carpintaria *
O 'ensaio corrido' do Net

Desbravadores, empreendedores e aventureiros de todos os tipos vêm de longe. Trazem material de construção e variadas mercadorias para mascatear na mais nova capital da jovem república: Bello Horizonte.

O casarão de 1904: empório, mascates e comunicação
(Foto: divulgação Net)

Antes da longa aventura do regresso, uma parada no empório que funciona no andar térreo do amplo casarão, na esquina da rua da Bahia com rua dos Timbiras, para guarnecer os alforjes com os víveres imprescindíveis ao retorno. Ali os homens proseiam, transmitem idéias e histórias.

Túnel do tempo

Tombado pelo Patrimônio Histórico Municipal desde 2000, o imóvel segue a vocação e continua sendo um pólo disseminador da comunicação. Será que, olhando a antiga fotografia, as irmãs Daniela, 10, e Maria Francelina Alves, 9, pensam nisto agora ? Exatamente agora, no momento em que fazem a inscrição para o curso de teatro infantil ? “A Maria é tímida, não queria. Eu e mamãe insistimos com ela, depois que vimos a propaganda do Net na Tv”, conta Daniela, em meio a um sorriso interminável.

No casarão, os sorrisos de Maria Francelina e Daniela Alves comunicam

(Foto: AC)

O cheiro é de teatro, alunos e alunas transpiram teatro e parece que à qualquer momento soará a terceira campainha anunciando a abertura da cortina e o início da função. As grandes salas têm hoje palcos e espaço suficiente para abrigar vários praticáveis (sólidos geométricos multi-funcionais) que serão, na imaginação e no exercício diário da arte teatral, tudo o que as meninas imaginarem ser. Daniela e Maria são duas, entre os mais de 600 alunos e alunas do Net – Núcleo de Estudos Teatrais, fundado em 1980 pelo ator, diretor e professor José Márcio Corrêa.

Mais de 600 alunos matriculados
(Foto: divulgação Net)

Ásperos tempos e a luz no fim do túnel

Aos 48 anos, José Márcio conversa sobre o Net com um carinho especial. “Temos quatro cursos: iniciação teatral, curso extensivo, teatro infantil e curso de férias. Variadas faixas etárias misturam-se, interagem, trocam experiências. Desde os pequenos de seis anos até a turma da terceira idade. Quase todos os professores e professoras formaram-se aqui”, orgulha-se Corrêa.

E, realmente, há motivo para orgulho. Márcio foi tomado pelo teatro ao ser convidado para participar de uma montagem de Morte e Vida Severina, um auto clássico de João Cabral de Melo Neto. Desde então o teatro e a formação teatral tornaram-se o moto da vida do ator. É com emoção que ele explica a razão de ser da escola: “Um lugar onde a gente possa ensinar teatro, fazer teatro, difundir o teatro em todas as suas manifestações”.

José Márcio Corrêa: "Ensinar teatro, fazer teatro, difundir teatro"
(Foto: AC)

José Márcio realizou o sonho pelo qual luta desde 1980, em espaços emprestados, alugados, até conseguir o casarão histórico de 1904. Atualmente o Net também conta com um teatro para 150 pessoas. “A gente deu duro numa época em que até para encenar um texto era necessária a aprovação da censura. Os artistas eram discriminados, ter uma escola de teatro, então...”, diverte-se o diretor ao relembrar a época árdua. A escola superou as dificuldades e atravessou o tempo. São 28 anos de Net. Só a peça Quem rir por último é retardado, em cartaz há 12 anos, atraiu cerca de um milhão de espectadores pelas mais de 100 cidades por onde passou. É o grupo A turma do quem ri, formado dentro do Net, assim como artistas e celebridades de expressão nacional: Gorete Milagres, Jackson Antunes, Natália Guimarães, Alberto “Big Brother 7” Cawboy, Totonho (da dupla de atores e humoristas Cajú e Totonho), os irmãos César Menotti e Fabiano e Daniel de Oliveira, entre tantos outros talentos, incluindo-se aí profissionais de variadas áreas que percebem no teatro um diferencial para a atuação diária, como jornalistas e apresentadores, por exemplo. “O teatro é mais que palco, luz e visibilidade. Muito mais que fama. É troca, desenvolvimento da criatividade, comunicação, expressão, socialização e cultura. Todas as pessoas deveriam fazer teatro como forma de aprimorar a convivência. A vida seria bem melhor. O que é vivido no teatro, leva-se por toda a vida”, garante José Márcio Corrêa.

Teatro além da fachada, para as irmãs Alves
(Foto: AC)

As meninas ? Continuam encantadas. Sonham com Pluft, Maroquinhas, cebolinhas raptadas, bruxinhas boas e cavalinhos azuis. Cada vez maiores, os sorrisos já iluminam e contagiam a secretaria da escola. As fichas de inscrição estão prontas e as irmãs Alves só querem começar, sem perceber que já o fizeram. A partir de agora há muito o que andar. Sim, há Maria Clara, mas há também Gil Vicente, Martins Pena, Vianinha, Moliére, Ibsen, Stanislavski, Guarnieri, Boal, Pirandello, Zé Celso... Muito prazer, serão apresentadas à Cacilda, Bibi, Dulcina, Ziembinski, Mme. Morineau, Rossi, Procópio e Sérgio Brito. O mundo, meninas, abriu as portas; digam baixinho (e em francês, para não assustar a ninguém que não seja do meio): merde !, e fiquem à vontade.

Serviço

O Net – Núcleo de Estudos Teatrais – funciona no bairro de Lourdes: rua dos Timbiras, 1605, esquina com rua da Bahia.

Telefone: 3222-1010

Site: www.teatrodonet.com.br

Os cursos custam, em média, R$ 59,00

(* Matéria originalmente feita para o Jornal Edição do Brasil)

2008-05-25T16:54:00.037-03:00

Esquinas, confluências, etc

Um sonho que não envelhece

No ano em que o álbum Clube da Esquina comemora 36 anos, o panorama musical brasileiro demonstra que aquela turma fez história. E gerou apóstolos. Todos influenciados pelo mesmo sopro divino que, num momento no ano de 1972, determinou: faça-se ! Hoje, Skank, Wilson Sideral, Afonsinho, J.Quest, outros Borges e outros Guedes e tantos mais que banharam-se nas doces águas do Clube da Esquina sabem bem que “os sonhos não envelhecem”.

(Foto: Cristiano Quintino)

Telo Borges: "Tudo é fusão"

Telo Borges, ganhador em 2004 do prêmio Grammy Latino com a canção Tristesse, composta em parceria com Milton Nascimento, resume bem os segredos da música mineira: “É a harmonia que vem das montanhas, mas temos mais. Temos a melodia, a poesia de um Chico (Amaral), Fernando Brant, de Ronaldo (Bastos), do Marcinho (Márcio Borges), do Murilo (Antunes)... Na verdade a música mineira bebeu caladinha em todas as fontes. Tudo é fusão”, esclarece.

Caleidoscópio democrático

Foi nos bailes da vida do grupo Evolusamba (Marilton Borges, Milton Nascimento e Wagner Tiso) que o destino juntou os Borges com Milton e no Edifício Levy, centro de Belo Horizonte, onde moravam, construía-se a MPB. Foi lá que as escadarias acústicas soaram novas e excitantes ao encantado menino Lô Borges em seu encontro com Milton Nascimento. Assim foi a gênese do Clube da Esquina, supra-sumo caleidoscópico que eclodiria no início dos anos 70.

A amizade entre Márcio Borges e Milton Nascimento sublimou as imagens e a beleza do filme “Jules et Jim” (no Brasil, Uma Mulher Para Dois) de François Truffaut, assistido por ambos. Tudo acabou misturando-se no democrático cadinho cultural: o batuque negro das senzalas mineiras, os ecos barrocos, as novas ruas asfaltadas do centro da cidade, o rock inglês dos Beatles, o samba-canção, a toada e o jazz.

(Foto: Juvenal Pereira) Em pé, entre JK e Milton Nascimento, Márcio Borges

Sentados, da esquerda para a direita:
Lô Borges, Fernando Brant, JK e Milton Nascimento

Na poesia e na sonoridade do Clube da Esquina encontram-se todas as verdades engasgadas de uma geração que sentiu na pele e na alma os efeitos do AI-5. No LP de 1972 (sim, Lp, Long-play, o bolachão negro de vinil, antecessor dos cd's) encontra-se uma enorme confluência de esperanças, desejos e sentimentos: paz, amor, liberdade, solidariedade, honradez. O gás lacrimogêneo, os “ratos soltos na praça”, o amor e a dor, tudo lá, devidamente amalgamado numa identidade própria.

(Foto: Cristiano Quintino)

Toninho Horta e Beto Guedes

Vigiando a lua

Os talentos juvenis de Lô Borges e Beto Guedes juntaram-se a Milton, Márcio e outros numa casa em Mar Azul, Niterói, RJ. Foi uma reunião de amigos queridos, a galera dos anos 70 que curtia samba, Folia de Reis e rock'n'roll. Descobrindo e descobrindo-se. Concentrados como “o clube deles lá, o Clube da Esquina...”, como os batizou a saudosa Dona Maricota, matriarca dos Borges.

(Foto: Cristiano Quintino)

Milton Nascimento, Lô Borges e Ronaldo Bastos

É que nos tempos do bairro de Santa Teresa, havia uma turma vigiando a lua: violão, poesia e vida numa esquina mítica, entre o paraíso e o divino.

Museu Clube da Esquina

"Eu sonhei que estava num museu do Clube da Esquina, de arquitetura simples, mas genial, desenhada pelo Veveco (o já falecido arquiteto Álvaro Hardy. Amigo e cozinheiro nos encontros da turma). Tinha um espaço que era réplica da boate Berimbau, onde certa noite de1964, eu e Bituca (Milton Nascimento), ele com 21 anos, eu com 18, juramos ser amigos para sempre e servir às causas certas com nossa música e nossa arte. Foi um sonho tão lindo que agora quero me dedicar à sua realização”, é o que afirma o letrista Márcio Borges. Aos poucos, o sonho torna-se realidade. Liderados por Márcio, um grupo desenvolve o Museu Clube da Esquina na internet.

(Foto: Cristiano Quintino)

Márcio Borges: "Eu sonhei que
estava num Museu do Clube da Esquina..."

O site oferece uma rádio virtual, fotos, vídeos, letras comentadas, depoimentos e histórias contadas por Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Marilton Borges, Cristiano Quintino, Flávio Venturini, Ronaldo Bastos, Murilo Antunes, Wagner Tiso, Chico Amaral, Toninho Horta, Fernando Brant, Telo Borges, Fredera, Novelli, Luis Alves, Robertinho Silva, Nivaldo Ornellas, Tavinho Moura e tantos outros que construíram os caminhos do Clube da Esquina.

O empenho, agora, é transformar em real, a virtualidade.

Ouça AQUI, Clube da Esquina nº 2

Clique AQUI para visitar o
Museu Virtual do Clube da Esquina

(Matéria originalmente feita para o Jornal Edição do Brasil)

2008-04-14T21:00:00.030-03:00

Cultura encravada
no centro da cidade

Palácio das Artes: referência nacional

No oásis do Parque Municipal Américo Renné Giannetti, o Palácio das Artes (PA) parece frutificar cultura. Quase quarentão (foi inaugurado em 1971), o maior espaço multi-cultural da cidade segue firme em sua tarefa disseminadora da arte. Seus 18,5 mil metros quadrados abrigam uma diversidade que vai do Centro de Formação Artística (Cefar) às Galerias; do Cine Humberto Mauro ao Grande Teatro, com capacidade para 1700 espectadores.

Oásis no parque, no meio da selva urbana
(foto: internet, autoria não identificada)

O gigante cultural não tem apenas a função de representar cultura: também cria e incentiva. Os editais para utilização de suas salas, teatros, galerias e jardins comprovam a vocação: são disputados palmo-a-palmo por artistas das mais variadas orientações e por alunos e ex-alunos do Cefar.

A programação do PA conta também com a participação dos Corpos Artísticos da casa. A vantagem é dos belorizontinos, que podem assistir o virtuosismo do Coral Lírico de Minas Gerais, da Companhia de Dança do Palácio das Artes e da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Enganam-se, entretanto, os que imaginam terminar aí as formas de representação cultural.

Ainda há os Jovens Talentos: Coral Infantil, Ballet Jovem e Orquestra Jovem. Acabou ? Longe disso. Nada acaba no PA. É um ciclo que conta ainda com shows musicais diversos, óperas, festivais de cinema, teatro, palestras e mostras de artes plásticas, como a recente exposição Gringo Cardia de Todas as Tribos, que levou 30 mil visitantes em pouco mais de um mês de permanência na Galeria Alberto da Veiga Guignard.

Galeria Genesco Murta
(foto: FCS/PA divulgação)

A Grande Galeria homenageia um gênio: Alberto da Veiga Guignard
(foto: FCS/PA divulgação)

Usina cultural

Tudo impressiona, os números são grandiosos. A presidente da Fundação Clóvis Salgado – que administra o Palácio das Artes e a Serraria Souza Pinto – Lúcia Camargo, deixa escapar uma ponta de orgulho quando projeta-se a imagem do PA no cenário nacional. “Encontramos em todo o país, e, mesmo, no exterior, artistas formados aqui, ou que têm no Palácio a sua referência. É a 'Escola Mineira de Espetáculos' que não existe no papel, mas imbrica-se em toda a cultura nacional”, afirma.

Grande Teatro: 1700 lugares para o melhor da cultura brasileira
(foto: internet, autoria não identificada)

Aliás, ela é expert em produção cultural. Jornalista e pedagoga é apenas um preâmbulo. Sob o compromisso e a sensibilidade de Lúcia Camargo ainda estiveram – entre várias outras atribuições – a Secretaria de Estado de Cultura do Paraná, a Secretaria Municipal de Cultura de Curitiba, a direção artística do Theatro Municipal de São Paulo e a presidência da Rádio e TV Educativa do Paraná.

Lúcia Camargo põe a experiência em trabalho constante a favor da cultura
(foto: Paulo Lacerda/FCS/PA)

Então Lúcia é um ser eminentemente político ? Crassa falha de avaliação. O mais adequado seria Ente Cultural. Ao confrontar Lúcia com seu histórico profissional, o que ganha destaque é a interseção. É dessa metáfora matemática que brota a simplicidade objetiva que norteia a administração da Fundação Clóvis Salgado. “A importância dada pela secretária estadual de Cultura, Eleonora Santa Rosa, ao PA é a de uma usina geradora de cultura. Nossa função não é só informar; é, sobretudo, formar platéias competentes. Propiciar todo tipo de manifestação artística. Além do trabalho que se vê entre as paredes do PA, há toda uma circulação dos Corpos Artísticos e do acervo pelas cidades mineiras”, define Lúcia Camargo.

Para todos

Geralmente, a boa arte é associada ao custo alto. Os grandes espetáculos em turnê, sobretudo de teatro e música popular, têm preços salgados. Lúcia Camargo esclarece que há duas características a ressaltar. A primeira é a do aluguel dos espaços do Palácio das Artes, que corresponde a 70% da ocupação anual. “Nós não definimos os valores dos ingressos nesses casos, apenas fazemos cumprir os descontos legais para estudantes e idosos. No entanto, temos que lembrar de que o aluguel dá sustentabilidade às demais atividades artísticas, bem como à própria administração financeira”, esclarece.

O segundo aspecto do qual fala Lúcia Camargo ocorre em decorrência do primeiro: os 30% restantes da ocupação da casa são, de certa forma, subsidiados. É isso o que possibilita a característica popular, geralmente esquecida pelos críticos. A programação do mês de abril, por exemplo, tem preços pra lá de convidativos a qualquer tipo de público, isso sem falar nos espetáculos de altíssimo nível com entrada franca, propiciados, principalmente, pelos mantenedores da Fundação Clóvis Salgado, notadamente a Vale, a Usiminas, a Cemig e a Tim.

Saborosas confidências

O universo do PA comporta ainda livraria, café, biblioteca, musicoteca e loja. A Usina Cultural também atua em parceria com universidades, desenvolvendo cursos de pós-graduação na área de gestão cultural e promove atividades lúdicas nas áreas de música, artes visuais e dança.

Antes de encerrar, Lúcia Camargo faz duas confidências. Entre os dias 1º e 4 de maio, o Palácio das Artes terá a Semana do Trabalhador: todos os espetáculos da programação terão ingressos a R$ 1. Já para 2009, está bem encaminhado o projeto Ano França-Brasil, com programação cultural variada que propiciará não só um passeio pela cultura francesa, como também o intercâmbio cultural. “Não há o que inventar: tudo é trabalho, garra e entusiasmo. Sempre atuando com uma equipe competente”, define a presidente da Fundação Clóvis Salgado.

Confira AQUI a programação do PA.

Em todos os espetáculos pagos prevalece
a meia-entrada, de acordo com a lei.

Para maiores informações,
o telefefone do PA é (31) 3236-7400,
ou consulte o site.

(Matéria originalmente feita para o Jornal Edição do Brasil)

2008-03-23T14:49:00.040-03:00

Dedo de Prosa: um programa bem família *

(Foto: divulgação)

Respeito, carinho

e promoção da terceira idade

Quem nunca assistiu o Dedo de Prosa deveria começar a pensar em rever conceitos. Único programa da televisão brasileira voltado para a terceira idade, a atração é produzida em BH e apresentada em rede nacional.

O mineiro Juarez Elisiário está no ar há quase oito anos e é conversando com o jornalista que percebe-se a razão do sucesso do programa. Afinal de contas, valorização, inclusão e respeito não são artigos facilmente encontrados na mídia. “A gente só vê falar no idoso em propagandas de turismo e de crédito consignado, um absurdo”, indigna-se Juarez. Segundo o comunicador, a televisão brasileira não tem interesse na realidade do ser humano.

“Realidade tem ruga, tem mãos trêmulas, as vezes precisa de aparelhos para facilitar a locomoção, mas também tem os olhos fundos do conhecimento e as mãos calejadas de trabalho”, ensina Elisiário.

(Foto: divulgação)

Juarez Elisiário: MELHOR IDADE na mídia

O artigo 24 do Estatuto do Idoso determina que os meios de comunicação mantenham programação dedicada a esse segmento da população. Quando a lei entrou em vigor, em janeiro de 2004, o programa já havia completado 3 anos no ar. Pode-se dizer que Elisiário estava, pelo menos, 480 km na frente. Não é apenas a distância entre a capital e a cidade de Capelinha, onde nasceu. É muito mais. Representa a trajetória de um idealista que traz a certeza da missão que deve cumprir. As constantes visitas à terra natal sempre remetiam aos encontros de família, nos quais a presença da Tia Ana e dos avós maternos, César e Flor de Maio, alimentava o jornalista com um propósito: o respeito pela idade da experiência.

Capelinha-MG: assista aqui a primeira parte do documentário "Causos" e aqui, a segunda.

Assista um trecho do DEDO DE PROSA

(Foto:divulgação)Plenitude como forma de promoção
da Terceira Idade

Quando a colcha vira rede

Não há segredo no sucesso do Dedo de Prosa. É a sinceridade, a simplicidade e a dedicação que transmitem o desejo de fazer sempre melhor. O público percebe e projeta suas esperanças no programa.

Também apresentado no rádio, o Dedo de Prosa tem seu ponto alto nos quadros especiais (reflexão, notícias, Estatuto do Idoso, etc) e nas músicas dos bons tempos, valorizadas no programa. Isso sem falar na participação direta do ouvinte.

O Dedo de Prosa na TV, embora com linguagem diferente, mantém o foco na manifestação cultural. As caravanas que lotam o estúdio apresentam danças, músicas e muito trabalho produtivo. “A participação do público não é meramente estrutural: funciona como uma alavanca que gera o sentimento da possibilidade. É uma bola de neve. Ao ver-se representado na TV, o idoso recebe o incentivo para fazer igual”, explica Juarez.

(Foto: divulgação)

Colcha da Fraternidade alavanca

o efeito BOLA DE NEVE

Esse efeito “bola de neve” é percebido na Colcha da Fraternidade. Todos os dias a produção recebe cartas dos mais diversos locais do país com dezenas de quadrados feitos em tricô que são unidos por uma voluntária. O resultado final, sob a forma de lindas colchas, é remetido para instituições variadas em diferentes partes do Brasil. Assim, o que era colcha transforma-se em rede. Rede de incentivo e solidariedade. Quatro dessas colchas já foram entregues para pessoas muito especiais: Dom Serafim Fernandes de Araújo, na época arcebispo metropolitano de Belo Horizonte; Dom Walmor Oliveira de Azevedo, o atual arcebispo; Dom Geraldo Magela Agnelo, então presidente da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB) e nada menos do que o saudoso João Paulo II, o Papa do Povo.

Valorização do idoso: audiência conferida na praça

No Sertão do Seridó, cidade de Carnaúba das Antas (RN), a produtora do Dedo de Prosa, Rita de Cássia foi fazer a entrega de mais uma Colcha da Fraternidade. Imaginava um grupo de, no máximo, seis idosos. A surpresa foi encontrar a cidade toda enfeitada, com muita gente na rua e banda de música na praça. Que confusão ! Demorou um pouco para perceber que toda aquela movimentação era... para ela, para o programa. A cidade parou para ver a entrega solene.

Não é um causo, embora pareça. Nem tão incomum. O carinho gerado pelo Dedo de Prosa parece não ter tamanho. É o que se comprova nas cartas que chegam, como a do mineiro Mateus Nunes Coelho:

“...Quero aqui enaltecer
nossa Minas, a alterosa
que ensina a viver
só com um dedo de prosa.

Que momento de alegria,
onde a pessoa idosa
se refaz e se recria,
só com um dedo de prosa...”

Ou, ainda, em um pedido simples de atenção, feito por Maria Cézar, de Patos (PB):

“...gostaria que desse um alou para a minha tia Vicentina Cézar, que no dia 28 de outubro vae completar 103 anos de vida, totalmente lúcida. Ela não perde seu Programa Dedo de Prosa”.

É como diz Juarez Elisiário: “simples”.

Realizar é a tônica do Envelhecimento Ativo, recomendado pela Organização Mundial de Saúde (OMS). De acordo com Juarez Elisiário, o tempo do velhinho aposentado, de pijama pela casa, acabou. “O programa tornou-se uma alavanca no debate sobre o envelhecimento ativo. A valorização passa obrigatoriamente pela qualidade de vida”, garante Elisiário.

(Foto: divulgação)

Atividades físicas e mentais são recomendações

da OMS para um Envelhecimento Ativo

Os institutos de pesquisa podem aferir a audiência, entretanto para perceber seu calor só há uma forma: estar no meio dela. O Dedo de Prosa no Interior e o Show da Fraternidade já levaram Juarez à cidades tão culturalmente diferentes quanto geograficamente distantes: Montes Claros, Natal (RN), Arara (PB) e outras. Além disso, a Dedo de Prosa Produções promove o Encontro Nacional Dedo de Prosa da Melhor Idade. Um mega-evento que propõe uma programação variada durante alguns dias. Realizado desde 2005, o encontro repete-se em 2008. Já tem data e local: Caldas Novas (GO), entre 24 e 27 de abril.

Saiba mais sobre o 4º Encontro Nacional Dedo de Prosa da Melhor Idade clicando aqui.

Nada ocorre por acaso. O Dedo de Prosa trabalha e oferece muito. Cumpre uma tarefa social e recebe, em compensação uma dose de carinho que incentiva a produzir mais.

Seria outro sintoma do efeito “bola de neve” ?

Provavelmente: Ana Maria, primeira filha de Juarez (o segundo neném, João César, é esperado para julho), talvez seja uma das crianças mais queridas do mundo. Quando nasceu, ela recebeu cerca de 300 mimos das vovós e dos vovôs que não se acanham de, em cada carta, mandar beijos e desejos de saúde e felicidade para a ”sua netinha”.

Dedo de Prosa na mídia

Na Tv

Domingo, ao vivo, entre 16.00h e 17.00h pela
TV Horizonte e pela TV Nazaré,
de Belém do Pará.

Também aos domingos, a Rede Vida de Televisão
transmite entre 14.00h e 15.00h,
em rede nacional, o programa gravado.

A TV Horizonte também reapresenta o Dedo de Prosa
em sua grade de programação: domingo, 22.00h;
segunda, 05.00h e 11.00h; quinta, 07.00h.

No rádio

Rádio América AM (no dial: 750 kHz), em BH,
todo domingo, das 19.30h às 21.30h.

Na internet

www.programadedodeprosa.com.br

Contatos

E-mail: dedodeprosa.tv@uol.com.br

Cartas para: Rua Riachuelo, 1452, sl. 205,
Padre Eustáquio, BH/MG,
Cep: 30720-060

Telefone da produção: 31 3413-7507

* Matéria parcialmente publicada dia 22 de março, em Belo Horizonte, no jornal Edição do Brasil.

Ouça abaixo a primeira parte da entrevista gravada
com Juarez Elisiário para o programa de rádio
Companhia Legal, da Taquaril FM de Belo Horizonte.

Aqui, a segunda parte da entrevista.

(Matéria originalmente feita para o Jornal Edição do Brasil)

2007-11-26T13:06:00.000-03:00

Alguém escreve ao coronel ?
Uma outra forma de perceber a história recente do Brasil

Alexandre Campinas, Anne Lages e Carolina Ávila

É necessário chegar na hora marcada. Afinal, ninguém desconhece o caxiismo militar. Em todos os sentidos: Luiz Alves de Lima e Silva, o Duque de Caxias, o Pacificador – há contestação histórica, que joga a alcunha na conta de uma mitificação interessada –, como se aprende nas aulas de história do Brasil, é o patrono do exército e paradigma nacional do comportamento certinho, impoluto. Sobre o caxiismo, disse o sociólogo Gilberto Freyre: “não é o conjunto de virtudes apenas militares, mas de virtudes cívicas, comuns a militares e civis”, portanto a pontualidade está incluída.

Na subida da engarrafada Avenida Raja Gabaglia, em Belo Horizonte, a caminho da casa do coronel, olhamos para o relógio. Faltam cinco minutos para a hora marcada. A solução imediata é telefonar, avisando sobre a possibilidade de um pequeno atraso. Ponto para a empatia. Rigorosamente pontuais, tocamos a campainha em cima das 13.30h. Bela casa. Dois andares, mangueira carregada no jardim. Na garagem, dois carros rigorosamente iguais dão a noção de que encontraremos personagens sistemáticos pela frente. Dona Graça, a esposa, jus ao nome, recebe-nos com hospitaleira simpatia. O coronel desce as escadas e convida-nos a subir com ele para o escritório. É Carlos Cláudio Miguez, descendente de imigrante espanhol, homem na faixa dos setenta anos, pele muito clara e face rosada.

Carlos Cláudio Miguez em seu QG

(Foto: Anne Lages)

Flamengo, livros e ideologia

No escritório, a estante repleta de livros com temática única (reacionária como diriam os que não acreditam na possibilidade de convivência política das diferenças ideológicas – e, a bem da verdade, também Carlos Miguez alimenta essa polarização) indica com clareza o pensamento do dono da casa: liberal de direita, na linha preconizada pelo falecido economista Roberto Campos. O ambiente é completado com antigas fotos dos tempos da caserna, medalhas e uma bandeira do Flamengo, clube de coração do militar. “Meu pai levava-me para o campo da Gávea para assistir os jogos. A bandeira, velhinha, que guardo com carinho, é daquele tempo”, entusiasma-se com suas recordações de Biguá, Pavão, Dequinha, Bigode e outros craques rubro-negros.

Flamengo - 1948

Aos poucos, o menino criado no imenso areal transformado na Copacabana dos anos 40 e educado entre os classemedianos colégios Marista e Militar, ambos na Tijuca, Rio de Janeiro, revela a construção do homem e a formação de uma ideologia. Em tempos de pluralidade política e diversidade de opiniões, o coronel Miguez parece uma exceção, isolada em um passado autoritário recente. Nem tanta exceção e muito menos isolamento. Escrevem, sim, ao coronel e o coronel também escreve. Muito. Faz parte de um grupo de militares – exército, principalmente – e civis que dedica-se a uma causa: afastar os perigos do comunismo do Brasil. Para isso, oficiais da ativa e reserva, jornalistas, filósofos, artistas e sociólogos, colaboram para o jornal do Grupo Inconfidência, editado por Carlos Miguez, que também edita livros.

“Põe aí na sua matéria: o Sirkis estava certo quando escreveu em seu livro, Os Carbonários, que nós vencemos a guerra contra o comunismo, mas eles venceram a batalha da mídia”, reclama o coronel dizendo que jornais, tv's, rádio, revistas e internet estão tomados por um pensamento que, sub-repticiamente, constrói a ideologia socialista, nos moldes propostos pelo pensador Gramsci. “Vocês, jornalistas têm o dever de contar a verdade, sem partidarismos. Hoje tudo está tomado por eles (os socialistas), até nas escolas: os livros didáticos cometem grandes atrocidades. Denigrem a imagem de Caxias, realçam o ditador paraguaio Solano Lopez, exaltam as ditaduras comunistas de Cuba, China, Nicarágua... Os livros de história adotados e distribuídos pelo MEC são a porno-marxização da educação”, polemiza Miguez.

1964

Quando o assunto é o golpe militar de 1964, o coronel procura esclarecer o seu ponto de vista. Segundo afirma Miguez, não houve golpe, muito menos de urdidura militar. A visão do coronel é a de que desde a renúncia de Jânio Quadros (“um louco”), em 61, o país vivia sem mando, aberto a qualquer tentativa de expansão do comunismo em terras brasileiras. João Goulart, o vice-presidente de Jânio Quadros, assumiu um governo parlamentarista por força de uma conjuntura que impôs aquela forma de regime como a única viável para que ele ocupasse a presidência (Tancredo Neves foi o primeiro-ministro) e que, logo depois, voltou à estrutura presidencialista por exigência de um plebiscito. Carlos Miguez afirma que João Goulart (Jango) não tinha condições para estar a frente de um governo. “Era um estancieiro bonachão, um banana nas mãos do cunhado Leonel Brizola e sua turma. As raposas iriam transformar isso aqui numa ditadura comunista” diz Miguez, destacando que a sociedade civil e o empresariado já não agüentavam tantas greves, tanta confusão e a situação econômica deteriorada. Por isso as forças armadas intervieram.

Uma opinião

Veja outra opinião

Coronel Miguez: "Jornalistas devem contar a verdade..."

(Foto: Anne Lages)

“Era uma situação complicada, perigosa. A classe média não suportavam mais e pediu aos militares a intervenção. Houve as enormes passeatas pelo Brasil afora. Eram as Marchas com Deus Pela Família e Pela Liberdade. Não houve golpe, e sim um movimento contra-revolucionário contra os comunistas e baderneiros. Tanto que a sociedade apelidou o movimento de A Redentora. Das janelas das casas, as famílias saudavam a contra-revolução, o que prova o que afirmo”, entusiasma-se Miguez.

Segundo o coronel, o governo da Junta Militar e o do general Castelo Branco estavam preparados para sanear e devolver o país em condições para as eleições de 65, mas começaram as disputas políticas pela presidência. Carlos Lacerda, governador da Guanabara (que apoiou 64) e Juscelino Kubistchek acabaram com os direitos políticos cassados, junto com várias outras pessoas. A partir daí, ainda segundo Carlos Miguez, o que se seguiu foi uma tentativa de badernização do Brasil. Estudantes, operários, militantes, políticos tentaram tumultuar o clima democrático reinante o que, ao longo do tempo, resultou no Ato Institucional nº 5, o AI-5, em dezembro de 1968, radicalmente restritivo. “Era a forma de combater os subversivos, terroristas que matavam militares, policiais e gente comum em atos de guerra”, justifica o coronel.

Anos de chumbo

Quando a entrevista encaminha-se para os anos mais duros do regime militar, o coronel Miguez é taxativo: “Houve uma guerra. Tudo o que fizemos foi necessário, imperioso para aquele momento. Os terroristas com seus assaltos, seqüestros e ações iriam acabar com o país, com a paz, com o enorme desenvolvimento econômico do Brasil”. Pausa para um sorriso de Carlos Miguez. É a neta que traz, graciosamente, um cafezinho. Arrumamos a bandeja desajeitadamente e o coronel sugere que uma colega jornalista sirva o açúcar, afinal, diz Miguez, “elas têm muito mais jeito para essas coisas”.

Nosso entrevistado aproveita a pausa para mostrar edições passadas do jornal Inconfidência. “Olhem aí o artigo do Ustra (cel. Carlos Alberto Brilhante Ustra) ! Ele não tem como se defender daquela moça que o acusou de torturador. Só aqui no jornal. A imprensa está toda tomada. Foi tudo mentira daquela atriz... A verdade está toda aí”, reclama o coronel. O caso é o da atriz Bete Mendes que, participante de uma comitiva do governo brasileiro – na época do presidente José Sarney – em visita ao Uruguai, denunciou o então adido militar naquele país, o cel. Ustra, como o homem que, pessoalmente, a torturou. “Houve alguma coisa disso, de torturas e coisa e tal. Tenho que relembrar: era uma guerra e o país estava em risco; mas tem muito exagero nisso tudo. Tem a guerrilha do Caparaó, a guerrilha do Araguaia. Numa guerra mata-se e morre. Agora querem inventar o bolsa-terrorismo. Premiar os inimigos do Brasil. Os terroristas entram com uma ação na justiça e passam a receber mesadas vitalícias, além de indenizações milionárias”, revolta-se.

Aproveitamos o gancho. E Lamarca ? O coronel Miguez não morde a isca da provocação. Jornalistas... Comenta genericamente o absurdo da premiação póstuma, reclama dos valores pagos à viúva, filhos e à antiga companheira do capitão do exército, que um dia entrou para a Vanguarda Popular Revolucionária (VPR) levando consigo armas do quartel no qual servia, em São Paulo. Um desertor, segundo nosso personagem. “Olhem aí no jornal. Está tudo escrito aí”, tenta escapar por uma tangente. Insistimos. E a possibilidade de uma promoção póstuma a general ? “Ele nem chegou a coronel. Isso foi coisa política, para aumentar a tal indenização... agora vêm com essa história de general... revanchismo. Coisa do Tarso Genro”, encerra a questão aproveitando sua própria menção a um quadro do PT para comentar o nível de corrupção e desmandos do atual governo. “Aquele moço, o Bruno Maranhão, que comandou a invasão do Movimento de Libertação dos Sem-Terra (MLST), ao senado é da direção do partido... Um absurdo. E ainda por cima, as estatais são cabides de emprego para os militantes petistas”, revolta-se.

Carlos Lamarca

O liberalismo do coronel também é radical. Tão radical que ele considera os falecidos generais Golbery (do Couto e Silva, orquestrador do projeto de abertura política – lenta , segura e gradual – a partir de 1974) e Geisel (Ernesto Geisel, presidente do país entre 1974 e 1978) como estatizantes, responsáveis pelo fim do desenvolvimento econômico obtido até então (o Milagre Econômico teve vez no início da década de 70, baseado no desenvolvimento industrial brasileiro graças à grande oferta de combustível barato e crédito praticamente infinito. Terminou com a Crise do Petróleo e uma enorme dívida externa que acabaram pondo fim na era desenvolvimentista). Ele prega a privatização para que os empresários retomem o crescimento brasileiro.

O Feiticeiro (Golbery) e o Sacerdote (Geisel): estatizantes demais

Democracia

Pode ser que muitos discordem de Carlos Cláudio Miguez; afinal, atualmente, cada um escolhe sua ideologia e a pratica livremente. Entretanto deve-se compreender a postura corporativa do coronel como a de um homem ligado fielmente à ordem das Forças Armadas. Instituição que necessita de uma razoável unidade de pensamento e alta hierarquização para atingir os objetivos de defesa do país contra os inimigos externos. Também pode-se entender o coronel pela maior ligação de sua arma, o exército, com os problemas vividos nas décadas de 60, 70 e 80. Eram os seus camaradas que estavam a frente dos eventuais combates, perdendo fileiras e lutando por um ideal. Assim como também ocorre com o outro lado da mesma história. Outros militares consultados garantem que os radicais não são maioria nas corporações, porém as histórias e as feridas dos anos de governo militar ainda circulam vivas na caserna.

É plenamente garantido ao coronel Miguez, aos seus companheiros do Grupo Inconfidência, aos participantes do Grupo Ternuma (Terrorismo Nunca Mais), entre outros, o direito à defesa de suas convicções e de seus ideais. Assim como também deve acontecer com os pensam de forma diferente. São as vantagens da democracia política. Despedimo-nos de Carlos aproveitando uma carona Avenida Raja Gabaglia abaixo. Ao deixar-nos próximo à uma agência dos Correios, onde iria tratar da postagem do jornal Inconfidência, o coronel Miguez fez um pedido: “Podem por isso na sua matéria: a situação, hoje, está pior do que em 64. Podem por isso aí !” É o velho coronel que, ao contrário do personagem de Garcia Marquez, está forte, vigoroso e acompanhado em seus 70 anos.

Veja mais fotos de autores diversos

2007-06-18T08:35:00.000-03:00

Concurso internacional de fotografias

homenageia Niemeyer
No centenário do arquiteto, prêmio será de 5 mil Euros

Em 15 de dezembro deste ano, Oscar Niemeyer completará 100 anos. Para homenagear a data, um grupo de cidadãos, empresas e instituições portuguesas da cidade de Funchal, na Ilha da Madeira, organizou um concurso de fotografias que terá como tema a obra arquitetônica de Niemeyer.

Arte sobre pilotis e pérgula da piscina no Pestana Casino Park:
estilo inconfundível (foto: divulgação)

O arquiteto é o responsável pelo projeto do Pestana Casino Park, de 1966, na cidade portuguesa, que também entra na reta final da comemoração dos 500 anos de existência. Além do concurso, os funchalenses reeditarão o livro O Nosso Niemeyer, de Carlos Oliveira Santos. As inscrições para o concurso poderão ser feitas até o dia 30 de agosto. O vencedor do "Grande Prêmio Niemeyer 100 Anos" receberá 5 mil Euros.

Arquitetura global

A arquitetura de Niemeyer está presente em todo o mundo. Da sede do Partido Comunista Francês ao Colégio Cataguases (MG), do complexo arquitetônico da Lagoa da Pampulha, em Belo Horizonte, ao balneário da cidade independente de Postdam, leste da alemanha. Sem esquecer a maravilha criativa que é o conjunto de obras - de arte - que compõe Brasília.

Igreja de São Francisco de Assis faz parte do complexo arquitetônico

da Lagoa da Pampulha em Belo Horizonte (foto: Cristiano Quintino)

Ao completar 100 anos de vida, Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares receberá muitas homenagens. Serão exposições, documentários e uma infinidade de eventos que podem ser acompanhados pelo site feito em homenagem ao centenário.

Oscar Niemeyer sob o traço de Fernandes (Santo André/SP)

Regulamento

Para quem deseja participar do concurso de fotografias, vale a pena conferir o regulamento diretamente no site criado para a homenagem em Portugal.

2007-06-15T00:09:00.000-03:00

Artes, artistas,

Artesãos, artesanato

A confusão nossa de cada dia

É comum depararmo-nos com quadros, esculturas, painéis e tantas outras manifestações estéticas. Nossos templos, repartições, praças estão repletos do que convencionou-se nomear de arte, fora os espaços específicos, como museus e galerias. São elementos palpáveis – ou não – destinados a provocar reações: agrado, comoção, irritação, contrariedade, etc.

Também de arte chamamos os penduricalhos que ornam as pessoas, os bibelôs espalhados pelas casas, as "pinturas de compor ambientes", as cestarias e muitos outros objetos do cotidiano, utilizados para tornar mais bela e agradável a nossa caminhada.

(foto: AC, sobre livro do autor)

Trigais III - Carlos Bracher

Paquetá - Di Cavalcanti

Arte ou artesanato ?

Até que ponto o artesanato é arte ? A partir de qual instante a arte passa a ser artesanato ? A quem é dado o poder de rotular, classificar, codificar e estabelecer o que uma coisa e outra são ? E, principalmente, quem dá esse poder ?

Segundo os dicionários, a arte é uma atividade de expressão estética de sensações e idéias. O artista é aquele que pratica uma arte, que revela sentimento artístico, mas também – está lá, no dicionário – um artesão, artífice. E o pai dos burros é definitivo quando a intenção é confundir: artesanato é a arte ou técnica do artesão, que, por sua vez, é definido como um trabalhador autônomo que exerce um trabalho manual. Ou seja, voltamos à estaca zero.

De acordo com o artista plástico Rafael Abreu, o comum é imaginar a arte como um processo de maior elaboração, enquanto o artesanato geralmente é vinculado a um processo repetitivo, elaborado em escala, e, por isso, de rápida execução. "Mas não se pode negar, que em ambos os casos, há sempre uma interferência artística, um momento inicial de criação. Talvez o que torne artesanato, aquilo que, inicialmente foi tido como arte, seja a intenção reprodutiva. A popularização é que dá o cunho artesanal", sugere Rafael.

(foto: AC)

Rafael Abreu entre arte e artesanato

(foto: AC)

Detalhe de bolsa artesanal de Maurília

(foto: AC)

Ímas artesanais de João Lobo ao lado de tela de Gilberto Abreu: convivência harmônica

(foto: AC)

Artesanato: pintura em garrafas de Tamira Abreu,

cartões de Flô e bonecos de Hudson de Souza

Rafael diz que o que confere qualidade artística é a permanência e reconhecimento da obra através dos tempos, as escolas que criou, os estilos que influenciou. "Temos que lembrar que, para a sua época, Van Gogh era apenas um artista de feira, um artesão. Arthur Bispo do Rosário e o Profeta Gentileza eram considerados loucos: um internado, outro, andarilho. Hoje, a análise artística tende a caminhar junto ao contemporâneo e não sabemos no que pode dar, a arte necessita de amadurecimento", afirma.

Vassoiras - Arthur Bispo do Rosário

Gentileza: mensagem e design

Rafael Abreu destaca que grandes artistas começaram como artesãos. De acordo com Abreu, Antonio Poteiro faz juz ao cognome, fabricava potes de cerâmica antes de partir para as cores e de lá, para as telas. Francisco Brennand viabilizou sua arte cerâmica com uma fábrica de revestimentos: pisos, ladrilhos, etc. "Os ceramistas do Vale do Jequitinhonha são artistas fantásticos e nem por isso suas obras – e eles mesmos o fazem – deixam de tomar o caminho do artesanato por uma questão de sobrevivência", explica Rafael Abreu, que começou fazendo pinturas em camisetas.

(foto: AC)

Quadro de Antônio Poteiro

Cerâmicas de Brennand ( Oficina Brennand )

Noiva: cerâmica do Vale do Jequitinhonha

"Não se pode negar que o artesanato surge a partir de um projeto de arte, mas entendo que nem tudo o que se produz em repetições deva ser chamado de artesanato. É apenas uma forma de divulgação maior de um trabalho de qualidade", enfatiza Rafael. O artista relembra as produções em série de artistas de outras áreas e cita como exemplo o escritor francês Honoré de Balzac ou brasileiro Machado de Assis, que reproduziam suas obras de todas as formas possíveis, como meio de sobrevivência. "Seria justo chamar aquela literatura de artesanato ?", questiona Rafael.

A pensar

Artesanato, então, seria a arte em potencial, pronta para explodir, ou tomar outro caminho. Talvez o único padrão capaz de diferenciar arte de artesanato seja a estética. Aistetikós, palavra grega que deu origem a estética, significa "aquilo que é relativo aos sentidos ou sensações". A estética é a filosofia da arte, estuda as relações entre crítica e gosto. Dessa forma podemos sugerir uma classificação ao melhor estilo dos filósofos empiristas, para os quais todo o tipo de conhecimento provém da percepção. O entendimento de arte seria, então, a soma das experimentações individuais e coletivas.

Coisa de Pirandello: Assim é, se lhe parece.

2007-05-31T23:28:00.000-03:00

Comunidade radioativa
Uma história de resistência cultural comunitária

Periferia ativa: Taquaril FM (foto AC)

Quem vê a fachada da casa simples não consegue supor que lá dentro funciona uma emissora de rádio. No alto do bairro Taquaril B, em Belo Horizonte, numa rua estreita e mal iluminada, junto da praça Che Guevara, funciona a Taquaril FM. Talvez - vá lá - os mais atenciosos reparem na antena, mas, mesmo assim, é difícil estabelecer uma relação da casinha com o que se espera de uma rádio.

Transmitindo diariamente de 06.00h as 22.00h, desde 2001, a Taquaril FM tem uma programação eclética. Da primeira atração da grade, o Café Sertanejo, ao programa Variedades que encerra as atividades diárias, os locutores e o operador de áudio Zé Vieira revezam-se no apertado cômodo utilizado como estúdio. São eles que fazem a programação navegar do Rap aos hits populares. Da Hora do Ângelus ao Funk.

Zé Vieira opera os equipamentos:

mágica das 06.00h às 22.00h (foto AC)

"Esse é o nosso jeito de atingir, da melhor forma possível, os nossos ouvintes. Não podemos esquecer que somos uma rádio comunitária, ligada à Associação de Moradores do Bairro Taquaril. Por isso mesmo não podemos nem pensar em preconceitos culturais", é o que garante o rapper e apresentador do programa Rap na Veia, W2.

W2: "somos rádio comunitária; pirata não". (foto AC)

É assim que ele prefere ser chamado. É assim que é conhecido pelos ouvintes da rádio, cuja potência alcança os bairros mais próximos: Taquaril A e B, Alto Vera Cruz, Castanheiras, Casa Branca e Saudade. "Nós já demos entrada com o nosso protocolo na Anatel e agora esperamos o deferimento. Não somos rádio-pirata. Somos contra esse tipo de radio-difusão e respeitamos o limite da potência estabelecida, que é de 25 watts. As transmissões chegam apenas na comunidade, sem atropelar rádio alguma ou quaisquer outros tipos de rádio-comunicação", garante W2, que, no entanto, reclama das rádio-piratas, comandadas por interesses pessoais, que não respeitam o espaço do dial. "Entram até em nossa freqüência", reclama.

Desejo da comunidade

A Taquaril FM surgiu como uma demanda do bairro. Era necessário um canal de comunicação para que os assuntos da associação chegassem de uma forma facilitada em toda a comunidade e para que todos entendessem. "Os meios de comunicação tradicionais, comerciais, têm suas políticas. É impossível debater determinados assuntos. Também tem a questão de identificação, porque nós, aqui, temos uma linguagem própria, bem diferente do tradicional das FM`s", esclarece W2. Ele tem 28 anos e a Taquaril FM não é sua primeira experiência. Trabalhou em outra rádio, a Comunicativa FM, até que parte dos proprietários resolveu unir-se a associação comunitária para criar uma nova rádio. W2 veio junto com os irmãos Nenéu e Girlando e com o amigo Marcelo Cardoso. A rádio funciona como um catalizador de pessoas e desejos.

Rádio sem preconceitos para servir à comunidade (foto AC)

Antes mesmo de entrar no pequenino estúdio, passa-se por uma espécie de sala, ou corredor, onde estão empilhadas cadeiras, mesas, objetos diversos e uma cadeira de rodas sanitária, evidente sinal de como funciona, e bem, o serviço de utilidade pública da rádio. "Era uma necessidade nossa ter uma fonte de divulgação da cultura dos grupos locais. Ninguém iria divulgar o nosso trabalho. A gente não pode aceitar só o que vem de fora. Também produzimos cultura. Temos aqui grupos culturais diversos. É capoeira, é rap, é funk, é samba e tudo mais. A rádio atende a todos os grupos sem discriminação" diz, com orgulho, W2.

Rap na Veia

O Rap na Veia vai ao ar de segunda a sábado, no horário de 16.00h as 17.30h. Durante a semana é W2 quem comanda a atração. Aos sábados, o irmão Nenéu assume. O programa divulga a produção local dos grupos de cultura Hip-hop. W2 conta a história do movimento surgido na Jamaica, há 40 anos. Segundo o radialista, o movimento era uma forma de união cultural e resistência. "Lá havia violência e, depois do Hip-hop, aquela violência caiu em 60%. Daí foi para os Estados Unidos, rapidamente adotado pelas comunidades de lá e com o mesmo efeito de diminuição da violência. Chegou no Brasil em 1985, em São Paulo, e, de lá pra cá, só faz crescer", explica W2. Ele afirma que o Hip-hop nada tem a ver com aculturação. "Muito pelo contrário. Cantamos música em português e a temática é totalmente nossa. Nossas vidas, nossos dissabores, nossa luta diária, a opressão da polícia...", conta o rapper que, no início do programa, era ameaçado de morte em ligações anônimas. "Fui até agredido mesmo. Aí eu abri o espaço para que eles falassem. Quer falar ? É contra ? Quer ameaçar ? Vem cá. O microfone tá aberto, é só reclamar. Tudo é democrático aqui.", esclarece W2 que, depois, passou a incentivar a valorização da comunidade através da denúncia de ações de abuso de poder.

Modulação aberta à todos (foto AC)

Segundo W2, após essa campanha as pessoas começaram a ligar e denunciar os abusos para a corregedoria (da PM). A situação mudou. "Mudou. Mudou a relação. Passaram a respeitar a comunidade. E proteger, como é mesmo a função deles. É isso o que a rádio faz: cria identificação, a comunidade se abraça numa teia de proteção, se faz forte e se valoriza. Valoriza as pessoas, valoriza a cultura. A partir do Hip-hop, das letras dos raps, da arte dos grafites, da dança dos BBoys e dos DJ`s, a comunidade descobre o samba, descobre as folias, a beleza do canto das lavadeiras", enfatiza W2. E, tudo isso, segundo o rapper, com a linguagem local.

Legitimidade política

W2 afirma que a partir da rádio (e do rap) as pessoas passaram a querer mais, a exigir mais, entender melhor os seus direitos. "Antes a gente esculachava geral nas letras, até que descobrimos que só reclamar não adianta. Fizemos uma autocrítica. Assim, nos tornamos mais políticos. As letras, hoje, mais propõem do que reclamam, são nossas soluções, é a nossa voz verdadeira que sai em cada casa. Até os mais velhos que ligam para participar do programa entendem o que falamos, nossa gíria, nossos códigos. Eles sabem que no fundo, falamos de todos, e para todos. Uns até reclamam que falo demais e que poderia ter mais música no programa. Mas é o nosso momento de questionar. O rap te leva a pensar. Você não assiste a música: você vive a música. Conscientização pura, mano". A partir da resposta popular ao programa, houve uma união de movimentos culturais de toda a região. Essa união gerou a Aliança Cultural (várias tendências) e o projeto Arte no Morro que realiza eventos, geralmente no palco de cimento da praça Che Guevara, uma conquista comunitária.

Palco Cultural Zumbi dos Palmares: a praça Che Guevara é do povo,

como o céu é do condor (foto AC)

É hora de W2 ir para casa. Trabalhou durante toda a manhã num bico de pedreiro, enquanto está desempregado. Apesar do cansaço, ainda sobra disposição para mostrar uma parte do terreno da casa, coberto de moitas de mamona. "Aqui será a biblioteca comunitária. A comunidade tem que ler, tem que conhecer. Vai funcionar aqui. Junto com a rádio. Nosso projeto não é cantar e ganhar dinheiro com a pornografia", alfineta W2, e continua "Tem estilo musical que se vendeu para a grande mídia. O rap não é assim, o movimento Hip-hop não é assim. A gente não é assim", mas logo avisa, para deixar claro que não há preconceitos: "A Taquaril FM tem até programa de funk, mas só funk bom. Nada de palavrões e coisas do tipo desvalorizar o sexo feminino. Isso não constrói nada", e assim encerra o seu discurso coerente na noite gelada do alto do bairro Taquaril.

No dial

A Taquaril FM pode ser sintonizada nos bairros citados, região leste de Belo Horizonte, na freqüência de 102,7 mHz.

No dia 10 de junho será realizado mais um Arte no Morro. Dessa vez, será um evento só de rap. As 17.00h, na praça Che Guevara, bairro Taquaril. As linhas de ônibus 9412 e 9803 fazem a ligação a partir de pontos no centro da cidade. Maiores informações pelo telefone da Taquaril FM: 3483-8803.

2007-05-20T19:23:00.000-03:00

NA MARCA DO PÊNALTI
Jornalismo esportivo independente

O jornalista esportivo Jorge Eduardo (Rádio Globo - Brasil) inaugura o seu blog. Começa bem, com um golaço: foi o primeiro a postar na rede o milésimo gol do Romário. Tempo real é isso !

Jorge Eduardo (arquivo pessoal)

NA MARCA DO PÊNALTI tem tudo para ser um espaço democrático na rede para o jornalismo esportivo. Jorge garante a independência da informação, sem dar espaço para a cornetagem. Além de tudo, o jornalista é um tremendo pé-quente: desencantou o "Baixinho".

Vai fundo Jorge !

"Fique com Deus, porque... Ele existe "

2007-05-18T11:23:00.000-03:00

Noite de erotismo literário
De Marquês de Sade a Bruna Surfistinha

No dia 11 de maio, última noite da 1ª Semana de Literatura e Comunicação da Faculdade Estácio de Sá de Belo Horizonte, os professores Célia Nonata, Ricardo Figueiredo e Helenice Almeida Santos encerraram a programação fazendo uma palestra sobre literatura erótica.

Célia Nonata, palestrante:
ícone pop ou tema eletrizante demais ?

(foto: AC)

Célia partiu do Marquês de Sade e a literatura contemporânea deste, como a obra Teresa Filósofa (texto de autoria atribuída ao Marquês d'Argens), para explicar os contextos históricos que envolvem esse gênero literário. De acordo com a professora, Sade contribuiu de forma extraordinária para a resistência ao despotismo do Rei Sol, Luís XIV, e sua côrte. A literatura erótica foi utilizada para ridicularizar o núcleo de poder, expondo os vícios dos que se consideravam puritanos e ditavam as normas.

Imagem crua e - absolutamente - nua

As orgias versallescas eram mostradas em folhetins ricamente ilustrados. A professora Célia projetou cenas da elite francesa no século XVIII que mostravam nobreza e clero partícipes de orgias, bestialismo e muito sado-masoquismo, deixando claro o que Sade revelava de seu tempo histórico: despotismo e hipocrisia. Os folhetins que ajudaram a implodir o sistema custaram caro ao sádico Marquês: bons anos de prisão na Torre de Vincennes e um final de vida melancólico no Hospício de Charenton.

Ilustração para o livro de Sade - A História de Juliette

A literatura erótica permanece na República e, depois, no Império Napoleônico. Embora um pouco mais contida, segue como expressão artística, chegando à delicadeza do Art Noveau, quando miscigena sagrado e profano. De acordo com o professor Ricardo Figueiredo, outros autores utilizaram formas mais sutis de erotismo em suas obras, como nos romances de Honoré de Balzac (A Mulher de Trinta Anos), ou nos contos de Guy de Maupassant (Bola de Sebo, base intertextual para que Chico Buarque, muitos anos depois, compusesse a canção Geni e o Zepelim). Essas variantes deram à literatura francesa uma posição de contra-ponto ao pudico vitorianismo inglês.

Brasil erótico: do barroco à Carlos Zéfiro

Ricardo, Helenice e Célia também falaram sobre o erotismo na literatura brasileira. Mesmo antes de Sade, Gregório de Matos, o Boca do Inferno, já denunciava os hábitos escusos dos próceres baianos da época. Desse início até Carlos Zéfiro, encontra-se o erótico em estilos tão díspares quanto o arcadismo de Tomás Antônio Gonzaga ou o romantismo de José de Alencar. A arte erótica perpassa as obras dos mestres da literatura do fim do século XIX e início do século XX, como Machado de Assis, Lima Barreto e João do Rio e pelo teatro de Martins Pena e Arthur Azevedo, desembocando, vigoroso, na poesia e na prosa modernista de Menotti del Pichia, Carlos Drumond de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Mário de Andrade e outros.

Quadrinho de Carlos Zéfiro - "Tenho vergonha, padre !"

Capa de história de Carlos Zéfiro

Capa de livro de Cassandra Rios

As qualidades de Eros são vivas em Jorge Amado, insinuantes em Guimarães Rosa e apaixonadas em Vinícius de Morais. Sem esquecer do impulso personalista e sensual de Clarice Lispector. Cassandra Rios e Carlos Zéfiro surgem e mantêm-se num momento de efervescência política, repetindo Sade. Como se fosse um recomeço de ciclo, apontam as hipocrisias utilizando o erotismo. A literatura chega aos dias atuais com autores que expõem o erotismo e, até mesmo utilizam-se dele como objeto principal de suas obras. É o caso do realismo de Rubem Fonseca e Dalton Trevisan. Sutilezas – ou não – de Paulo Leminski, Chacal e Glauco Mattoso, a dedicada literatura - por vezes temática - de João Silvério Trevisan e a explosão de novos autores (com a possibilidade midiática da internet) que reacendem a fantasia erótica em sua forma mais radical.

Erotismo revolucionário,

Pornografia reacionária

Célia Nonata despertou mais um debate com a eterna dicotomia erotismo/pornografia. Segundo Célia, o erotismo é parte indissociável do ser humano. Amor e desejo, de acordo com a psicanálise moderna, estão presentes na política, religião e sociedade. A partir da 2ª Grande Guerra Mundial há uma sensível diminuição da produção literária erótica, ao passo que a pornografia surge com tremenda força. O que causaria tal fenômeno ?

A pornografia (sem ligações comprometidas com a fantasia) surge – não coincidentemente – ao mesmo tempo em que despontam as técnicas de comunicação de massa nos EUA e na Alemanha nazista.

A capa do livro de Bruna Surfistinha e um cartaz de filme pornô.
Representações acabadas da alienação.

Assim como Célia, os professores Ricardo e Helenice não percebem na pornografia a mesma transcendência do erotismo. Pornografia, conforme explicado por eles, é um produto acabado, pronto para consumo imediato, de valor imanente: pseudo-erotismo de massa com o mesmo efeito alienante da literária pílula de soma de Aldous Huxsley.

Sob esse ponto de vista pode-se dizer que a pornografia é ideológica. Dogmática e reacionária, é destinada a ser fim em si mesma, como no livro O Doce Veneno do Escorpião, no qual a autora, a ex-garota de programas Bruna Surfistinha, faz uma espécie de Memorial Laboral. Por outro lado, o erotismo, menos lacunar, permite que se preencha o espaço intersticial com sonho e fantasia. Garante eterna construção, assim como o ser humano.

Debate pega fogo

Sintaxe visual garante a sensualidade do tema
(foto: AC)

Na platéia, o professor Carlos Alberto ainda tentou correlacionar a super-valorização da pornografia aos movimentos autoritários, notadamente durante a recente ditadura militar brasileira, mas àquela altura, mentes, corpos e corações já projetavam-se em outras direções, movendo-se por esferas mais cúpidas.

Tanto o fato é verdade, que corrobora-se no episódio do princípio de incêndio ocorrido na mesa dos palestrantes, exatamente em frente à professora Helenice. Em meio ao fogo e à fumaça, Helenice assemelhava-se à Enotea, sacerdotisa de Priapo, descrita por Petronio no Satiricom.

Auto-combustão ?

Helenice, em meio à fumaça: fogo & paixão

(cinegrafista: William Felix/fotograma: Claudinei Souza/FESBH)

Na saída do auditório, maçãs-do-amor foram distribuídas aos pequenos grupos que ainda debatiam animadamente sobre o erotismo.

Ou seria sobre a bela túnica rubra de Helenice ?

2007-04-16T19:03:00.000-03:00

Campina Grande (PB) de bola cheia

Pedro Ribeiro Lima e outros grandes

Pelé, consenso planetário quando o assunto é futebol, atingiu a marca do milésimo gol aos 29 anos de idade; já o atacante alemão Gerd Müller marcou 1497 vezes em 14 anos de carreira. O craque húngaro Ferenc Puskas balançou as redes mais de mil vezes, deixando o futebol em 1967, com quase 40 anos. Também quarentão, o atacante Romário segue ansioso pelo milésimo gol. E o tal Pedro da manchete acima ? Pedro quem ?

Pedro comemora o primeiro gol da carreira profissional. Foi pelo campeonato estadual da Paraíba, no dia 28 de março, uma data que ficará na história do jogador. O gol foi de pênalti, mas não adiantou muito para sua equipe, que perdeu de 5 x 1 para a Campinense. O volante é um jogador marrento, daqueles tipos que, quando substituídos, reclamam do técnico. Aliás, também o presidente do clube e o patrocinador ficam na bronca quando ele é substituído. O atleta, que tem 58 anos, 1,62 m e oitenta quilos, leva o nome completo de Pedro Ribeiro Lima e a equipe paraibana é a Associação Desportiva Perilima, que estréia em 2007 na primeira divisão do estado.

O volante Pedro

Ibis ou Tabajara ?

É exatamente o que se está pensando. O craque, além de ser o presidente do clube que leva as sílabas do próprio nome, é também o empresário que patrocina o Perilima através de uma fábrica de produtos alimentícios. O time não vai bem. Perdeu todos os jogos que disputou até agora, sofrendo inclusive uma goleada de 11 x 0 aplicada pelo Treze de Campina Grande. O perfil é similar ao do lendário Ibis Sport Club, de Pernambuco. O Perilima disputa a série principal porque, de acordo com o regulamento da Federação Paraibana de Futebol, a cada ano sobem dois times da segunda divisão. Em 2006 apenas dois times disputaram a segundona paraibana e o Perilima foi o segundo colocado. Há quem compare maliciosamente o Perilima ao Tabajara, do programa humorístico Casseta e Planeta, da Tv Globo.

Escudo do Perilima

Exemplo

Apesar de tudo, o mais velho jogador de futebol em atividade no mundo não está triste. “Sou viciado em futebol. Fico doente quando não jogo”, garante Pedro, que gasta cerca de R$ 15 mil por mês com as despesas do Perilima. O volante de Campina Grande tornou-se um exemplo de perseverança ao fundar um clube, comandar uma equipe e cumprir o sonho de ser jogador profissional. O Perilima segue o caminho de retorno à segunda divisão, mas quando a equipe da Águia de Campina Grande entra no gramado do estádio Amigão, casa do clube, Pedro e seus companheiros não demonstram abatimento. Sorriem com o orgulho daqueles que têm a capacidade de realizar.

Estádio Pres. Vargas / Campina Grande - PB

2007-04-03T08:16:00.000-03:00

Nem melhor, nem pior

Tampouco (in)diferente

1,2,3,4,5,6,7 ... Chega ao fim a edição do Big Brother Brasil 7 leia... . A julgar pelos valores das cotas comerciais exclusivas, algo em torno de R$ 1,3 milhão cada, a atração continua em alta no sétimo ano de exibição. Valor endossado pelos índices de audiência - dia mais, dia menos - que o corroboram.

O programa agrega algum valor ao telespectador ? Prejudica ? De tantas verdades absolutas apregoadas, apenas um fato: desperta paixões. Há uma infinidade de opiniões, definições, estudos, defesas acaloradas. De formas diferentes atingem tanto fãs incontestes leia... , quanto àqueles que desejam estudá-lo leia... , passando, obrigatoriamente, pelo artigo acadêmico leia...

Agora a televisão terá mais um ano. A tarefa é analisar erros e acertos, remoldar, deixando tudo pronto para o próximo episódio. O público ? Esse sempre espera.

"(...) Milhares de pessoas pra manter no ar

o sonho aprisionado da menina só

que perde o seu amor

e espera da TV, que ela lhe diga

que ela lhe diga... (...)"

(Virgem dos Olhos de Vidro - Taiguara)

2007-02-13T17:16:00.000-03:00

O pequeno

João Hélio

foi trucidado.

Deus morreu ?

O niilismo (do latim nihil, o nada) do final do século XIX levou Nietzsche à percepção de que o mundo ocidental transpirava falência de valores. Tudo é banalizado diante da impossibilidade de transformar o ruim, de reaver idealismos. Nietzsche tinha razão ao proclamar a morte de Deus ?

Crime sem castigo

Na quarta-feira passada, um crime no bairro de Oswaldo Cruz, Rio de Janeiro, atingiu em cheio a alma brasileira. Após dar “voz de assalto” (tempos de inversão de valores) a uma motorista, um grupo tomou-lhe o carro. Após presos, os suspeitos tentam eximir-se de culpas utilizando velhas estratégias. Tudo seria trivial, mais um assalto seguido de roubo. Notícia de jornal de bairro, não fosse a barbárie cometida contra João Hélio.

Alaor Filho/AE

Preso ao cinto de segurança, pendurado no lado de fora do carro, o menino de seis anos foi arrastado sobre o asfalto por sete quilômetros do subúrbio carioca. Morreu como um mártir da (falta) de segurança pública. Nem os rogos da mãe desesperada foram suficientes para comover àqueles a quem nada comove. Se condenados, os suspeitos cumprirão cada um, no máximo, 30 anos de reclusão, sem contar com as possibilidades de redução da pena.

A indignação não pode ser sazonal

A cada novo crime repulsivo, uma onda de manifestações sacode a sociedade. São notícia por algum tempo. Comovem. Vendem jornal e elevam índices de audiência. Entretanto não resolvem e acabam caindo no esquecimento.

Marcos DPaula/AE

Não nos comovemos mais ? A impressão é de que nada nos afeta se não nos atingir diretamente. Nem o tráfico de drogas com características estruturais de grande empresa, nem a transformação de parte das instituições de segurança oficiais do Rio de Janeiro em milícias, nem o inexplicável abuso de poder no caso da Favela Naval em São Paulo, tampouco o massacre de crianças no bairro Taquaril em Belo Horizonte (alguém ainda se lembra ?) ou o ex-deputado que serrava desafetos.

O crime institucionalizou-se. Marginais legislam, julgam e, como no caso do massacre do jornalista Tim Lopes, executam. Literalmente. É impossível discordar do jornalista (entre outras tantas ocupações) Millôr Fernandes: "O crime está na esquina e a justiça mora longe."

Sem esperança, prevalecerá o niilismo que, de tanto desvalorizar os caminhos humanos, acaba desvalorizando a própria existência, transformando-a em dor sem sentido. Talvez possa ser verdadeira a afirmação do filósofo, e Deus tenha morrido, deixando a humanidade órfã de Sua ideologia.

Talvez não: Oxalá nem todos aceitem a banalização da perversidade como meta última da existência e resistam.